Carne Griffiths

Griffiths' Faszination für das Zeichnen konzentriert sich hauptsächlich auf Kalligraphietinten, Graphit und Flüssigkeiten wie Tee und konzentriert sich auf die Erstellung und Manipulation der gezeichneten Linie. Bilder erkunden menschliche, geometrische und florale Formen in einer Kombination aus wörtlicher und abstrakter Übersetzung und als Reaktion auf Bilder und Situationen, denen man im täglichen Leben begegnet. Bilder werden im traumartigen Sinne auf der Seite festgehalten, wo physische Grenzen keine Rolle spielen. Seine Arbeit schafft eine Reise des Eskapismus, die sich auf Szenen der Ehrfurcht und des Staunens konzentriert, ein Gefühl der Verlassenheit projiziert und den Betrachter einlädt, dieses innere Reich zu teilen und zu erkunden.
Griffiths stammt ursprünglich aus Liverpool und machte 1995 seinen Abschluss am Kent Institute of Art and Design in Maidstone. Nach Abschluss eines einjährigen KIAD-Stipendiums und seinem Umzug nach London absolvierte er eine Lehre bei der ältesten Golddrahtstickerei der Welt. Hier arbeitete er zwölf Jahre lang als Designer für Golddrahtstickereien und wurde schließlich Kreativdirektor. Carne produzierte komplizierte Designs für das Militär und die Film-, Theater-, Mode- und Werbeindustrie. Seine Entwürfe wurden für die Uniformen in den Filmen „Walküre, Der letzte König von Schottland“ verwendet, und insbesondere wurde sein „Roter Todesmantel“ in „Das Phantom der Oper“ verwendet. Carnes aufwändige Blumendesigns für Asprey wurden in ihre allererste Laufstegkollektion aufgenommen und seine Arbeit wurde 2008 auf dem gestickten Cover des 80. Royal Variety Performance-Programms gezeigt.
Seit der Gründung seines eigenen Studios im Jahr 2010 hat Carne in Großbritannien und Übersee ausgestellt, wobei Wok auf der London Original Print Fair, der Royal Academy, der Stroke Art Fair, der Afforadble Art Fair, der London Art Fair und mit Einzelausstellungen in Brighton, Hongkong, gezeigt wurde Kong, Mailand und eine kommende Show in Hamburg. Carnes Illustrationsarbeit hat dazu geführt, dass er mit dem britischen Fotografen Rankin für einen 6-seitigen Beitrag im Hunger-Magazin zusammengearbeitet hat und in Publikationen weltweit erschienen ist, insbesondere für mehrere Titelseiten des New York Observer, des English Heritage-Magazins und für Brand-Projekte, darunter Arbeiten für Microsoft, Derwent, Peroni, Lakes Distiller und Ibis Hotels.