Tim Fowler
La principale préoccupation de Tim dans son travail est d'explorer le domaine de la couleur. Bien que les œuvres vives de Tim soient invariablement équilibrées, l'utilisation d'une palette de couleurs de signature de teintes extrêmement lumineuses et intenses rend son travail distinctement reconnaissable. La principale préoccupation de Tim dans son travail est d'explorer le domaine de la couleur. Bien que les œuvres vives de Tim soient invariablement équilibrées, l'utilisation d'une palette de couleurs de signature de teintes extrêmement lumineuses et intenses rend son travail distinctement reconnaissable. Ses explorations dans le ton et la texture sont principalement représentées à travers des portraits et des peintures architecturales. Il utilise une variété de médiums dans son travail combinant des encres à l'huile, à l'acrylique, à la bombe, à l'émail et aux graffitis. Tim subvertit les méthodes traditionnelles et contemporaines d'application de ces médiums à l'aide de pinceaux, de différents bouchons d'ouverture et de vadrouilles de peinture pour orchestrer des marques, des traits, des gouttes, des éraflures et des frottis sur la toile tout en construisant ses œuvres d'art passionnantes et dynamiques. Bien qu'il travaille avec des thèmes figuratifs et architecturaux, le sujet de son travail devient presque sans importance. Utiliser des images trouvées et créées comme point de départ. Tim construit des couches de pigments, ajoutant des fragments abstraits ainsi que des marques audacieuses, des lignes brisées et des traits libéraux pour créer des contours et des caractéristiques, qu'il s'agisse de façades de bâtiments, de légendes sur grand écran ou de ses scènes familiales plus intimes. Faire cela capture quelque chose de plus intéressant que la représentation littérale. Cette connexion viscérale à la couleur est manifestement intuitive pour Tim, l'utilisant comme une expression de contemplations internes. Au cours des nombreuses années de carrière de Tim, cette relation organique avec la peinture et la couleur s'est développée et transparaît, alors qu'il expérimente l'opacité, les combinaisons de textures, les finitions et la lumière. La déconstruction de son sujet est reconstruite dans une cacophonie de couleurs transformant des caractéristiques reconnaissables en leurs éléments de base pour mettre en évidence une splendeur invisible. Le rose joue un rôle central dans sa palette en utilisant des nuances avec force. Tim s'éloigne du dogme traditionnel du portrait sur la représentation et la ressemblance. Capturer une essence plus délicate de la nature chaotique de l'expérience humaine.