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€4.062,95

inkl. MwSt. Versandkosten werden beim Checkout berechnet

Provenienz: Vom Künstler handsigniert
Abmessungen: 42 x 30 cm
Medium: Graphit und Sprühfarbe
Papier: Büttenpapier

Wenn Sie weitere Fragen zu diesem Stück haben, zögern Sie bitte nicht, eine E-Mail zu senden.

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„EIGENE KUNST“ ZINSFREIE KUNSTLEIHE

JG CONTEMPORARY IST MITGLIED DES OWN ART SCHEME, DAS VOM ARTS COUNCIL ENGLAND UNTERSTÜTZT WIRD

Für die meisten Kunstwerke auf dieser Website besteht die Möglichkeit eines zinslosen* Kredits, zahlbar über 10 Monate. Jeder teilnahmeberechtigte Artikel ist deutlich mit dem Own Art-Logo gekennzeichnet (bitte teilen Sie uns dies mit, während wir dies implementieren).

WIE KANN MAN SICH BEWERBEN?

Rufen Sie uns einfach an oder kommen Sie vorbei, wenn Sie eine Frage haben oder sich bewerben möchten:

+44 203 689 0518 (britische Zeit)

11-18 Uhr, Mo, Mi - Fr, 12-18 Uhr, Sa oder senden Sie uns hier eine E-Mail.

SCHEMAOPTIONEN

Was ist eigene Kunst?

Own Art ist eine nationale Initiative, die von [Arts Council England/Arts Council Northern Ireland/Creative Scotland] unterstützt wird, um es für jedermann einfach und erschwinglich zu machen, zeitgenössische Kunst und Kunsthandwerk zu kaufen.

Wie funktioniert es?

Eigene Kunstdarlehen ermöglichen es Ihnen, Kredite ab 100 £ bis zu [2.500 £/25.000 £] zu leihen und über 10 Monate völlig zinsfrei zurückzuzahlen. Sie können wählen, ob Sie Ihren gesamten Kauf oder nur einen Teil davon finanzieren möchten, und mehrere Artikel können mit einem Kredit gekauft werden. Das Beste daran ist, dass Sie Ihr Meisterwerk gleich mit nach Hause nehmen können.

Die Beantragung eines Darlehens für eigene Kunst ist ganz einfach!

Die erste Phase ist der schwierige Teil – die Entscheidung, was man kauft. Wenn Sie das Kunstwerk gefunden haben, das Sie kaufen möchten, teilen Sie uns einfach mit, dass Sie einen Own Art-Darlehen zur Finanzierung Ihres Kaufs beantragen möchten. Alles, was Sie brauchen, ist ein Wohnsitznachweis und eine Unterschrift – zum Beispiel ein Führerschein. Own Art steht allen Einwohnern des Vereinigten Königreichs über 18 Jahren zur Verfügung, vorbehaltlich des Status. Das bedeutet, dass Sie eines der folgenden Kriterien erfüllen müssen, um für einen Kredit zugelassen zu werden:

  • Mindestens 16 Stunden pro Woche arbeiten (angestellt oder selbstständig)
  • Ein Rentner, der eine Rente bezieht
  • Wenn Sie nicht arbeiten, aber mit einem Partner verheiratet sind oder mit einem Partner zusammenleben, der die oben genannten Kriterien erfüllt, können Sie sich trotzdem bewerben, vorausgesetzt, Ihr Partner ist damit einverstanden, dass seine Beschäftigungsdetails in Ihr Bewerbungsformular aufgenommen werden.

Es dauert nur 10 Minuten!

Wir führen Sie durch den Kreditantragsprozess, der normalerweise etwa 10 Minuten dauert. Sobald Sie uns alle Informationen gegeben haben, die wir benötigen, erhalten Sie eine sofortige Entscheidung. Sobald Ihr Antrag genehmigt wurde, müssen Sie die Vereinbarung unterschreiben und Sie können Ihr Kunstwerk sofort mitnehmen.

Sie können sich sogar online bewerben. Senden Sie einfach eine E-Mail an jewel@jgcontemporary.com und wir senden Ihnen den Link, um Ihre Bewerbung bequem von zu Hause aus auszufüllen.

Sie erhalten ein Begrüßungsschreiben von Novuna Personal Finance, dem Finanzpartner von Own Art, und anschließend werden Ihre 10 monatlichen Zahlungen per Lastschrift von Ihrem Konto eingezogen. Dies beginnt in der Regel etwa vier Wochen nach dem Kauf.

So einfach ist das!

Versand & Rücksendungen

Dieses Kunstwerk wird aus Großbritannien versendet.

Die Versandkosten werden abhängig von Ihrer Lieferadresse automatisch an der Kasse berechnet.

Bitte beachten Sie, dass Ihre Bestellung je nach Versandziel bei der Lieferung Einfuhrzöllen und -gebühren unterliegen kann.

Wenn Sie mit Ihrem Kunstwerk nicht ganz zufrieden sind, können Sie es innerhalb von 14 Tagen an uns zurücksenden und einen Ersatz auswählen oder eine volle Rückerstattung erhalten.

Remi Rough

Remi Rough (geb. 1971 in London) beschäftigt sich mit visueller Semantik und destilliert Fragmente der ihn umgebenden Welt zu kraftvollen abstrakten Kompositionen. Im Gegensatz zu „reinen“ abstrakten Malern wie Malevich und Mondrian sind Remis pseudoskulpturale Gemälde und großformatige Wandmalereien mit einer „straßenweisen“ Energie und Spannung ausgestattet, die aus frühen Erfahrungen als junger Graffiti-Writer entstanden sind, der Wände und Züge über die Straße gemalt hat Welt. Diejenigen, die mit dem fast unmöglich komplizierten Wechselspiel zwischen Geometrie, Linie und Farbe vertraut sind, das in den „Wildstyle“-Graffiti der späten 80er Jahre zu sehen ist, werden zweifellos dekonstruierte visuelle Hinweise auf die Ausbildung der Künstler entdecken. Sowohl Farbe als auch Musik haben wichtige prägende Rollen in der Entwicklung der abstrakten Kunst gespielt – es wird allgemein angenommen, dass Kandinsky Synästhesie hatte – und sowohl Platon als auch Baudelaire schrieben über die bildende Kunst mit auditiven Begriffen. Die instinktive Verwendung von Farbe und geometrischer Form in Remis Arbeit kann oft zu etwas führen, das man als grafische Notation für eine unsichtbare urbane Symphonie bezeichnen könnte, wie in den visuellen Partituren von Hans-Christoph Steiner. Es überrascht daher nicht, dass Remi auch ein versierter Musikproduzent ist. Die Wirkung lässt sich vielleicht am besten erleben, wenn Sie Zeuge eines seiner riesigen Wandgemälde werden, in denen Geographie, Geometrie und Architektur aufeinander abgestimmt sind, um Sie vollständig in den multidimensionalen Geist des Künstlers einzutauchen. Mit ortsspezifischen Projekten wie dem Ghost Village in Schottland, Morning Dynamics auf der Art Basel in Hongkong, zahlreichen Veröffentlichungen und einer Galeriekarriere, die sich über 30 Jahre und ebenso viele internationale Städte erstreckt, baut Remi Rough ein Vermächtnis auf, das – wie bei allen Großen Innovatoren – können erst im Laufe der Zeit wirklich gewürdigt werden. -Ed Bartlett. Kurator und Gründer von The Future Tense
Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören Volume, MOCA London. London, Großbritannien (2018); Interlude (mit Peter Lamb & Charley Peters, House of St Barnabas. London UK (2108); Morning Dynamics, externes Wandprojekt mit MTRHK und Swir Properties Arts. Hongkong (2018); und Syncopation (mit LX One), Zimmerling & Jungfleisch Saarbrücken, DE (2018), ausgewählte Gruppenausstellungen u.a. Happy Hour, kuratiert von Roberto Ekholm, Kristin Hjellegjerde Gallery, Melior Place, London (2019), Graffuturism Paris, L'Alternatif, Paris FR (2019), Art from the street, Art Science Museum, Singapur (2018); Compendium, Treason Gallery, Seattle US (2017) und Re-Define, Dallas Contemporary, Dallas US (2017).
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